回顧生活，自己不斷的在自然與人工的環境中打轉，不論是人造的自然還是被自然所破壞的人工建築，在我的眼中，或許自然與人造物在某種程度上，已經相互結合，而這些對於生活與環境的觀察，在自身的創作中，透過動物與建物以及植物的形象表現，以動物象徵土地與自然的柔和及變動，而動物身上幾何圖形與榫卯痕跡則是人參與自然的一種敘述，植物則是自身生活在其中的表徵。

《混搭誌》匯集秋刀魚藝術中心８位藝術家的創作，他們以截然不同的方式參與這場轉譯過程。

有的從光與色彩的科學原理出發，重新建立知覺的邏輯；有的將感知投射於他者，藉由其視角進行敘事；也有的在自然與文明、日常與神話之間揉合出新的可能性，開展對觀看本身的反思與拆解。這些創作可能形式各異，卻共享一個核心：藝術不是複製現實，而是轉化與介入。

「『拾』是我把重要的東西找回來，一片一片拼好的過程

同時也像一本遊記，紀錄了在四季之中我看見、感受到什麼。」－劉欣宜

這一個個作品都有著屬於它們本身的秘密基地，既破碎又怪誕，有時也充滿歡樂。

「動物星球」上有著各式各樣的物種，美麗的生物、奇幻的風景，這裡沒有高樓，沒有大廈，看不見街道，也看不見城鎮，它始終保持著純淨而原始。

臉，一直是過去十年創作路上的核心主題。用盡心血想要將心底那個既清楚 (腦海中的理想) 又模糊 (實際製作之前) 的形像完美呈現，透過人像作品若有似無的豐富表情，承載著內心滿溢的情緒。

「框內」是已知，被既定好的規則與命運，「框外」是未知，是無限的可能，等待被創造的變數。

秋刀魚藝術中心將帶來6位藝術家，展覽探討在二元之間如何藉由藝術創作進而將它們匯聚，不偏重其一，尋找彼此間的平衡，創造出全新的意象。

吉田有花以紫紅色調創作出似真似幻的城市，如同平行世界般，那裡的人們同樣汲汲營營地生活著。

三位木雕藝術家以木材質抒發並闡述自身對生活的反芻及感受，並透過對於木材質的理解與想像做視覺表現。

遨遊在奇幻與想像的世界中，許多神奇有趣的生物正悄悄潛伏，前往探索有趣的幻樂園。

聲吶計畫第五屆決選 — 張鈞傑

「KAWAII」系列中經常出現的女性角色，就像是專屬的廣告模特兒，來呈現想要傳達的各種事物。

在「室」與「荒原」之中保存自我，透過一個虛構的私密房間或是一片魔幻的荒原凝視自己，重新感受記憶與經歷所構築的內在。

藝術家的身份不僅僅是創作者，同時也是敘事者，借視覺的形式轉譯為日常的呢喃，從個人主觀的視角去描繪記憶與感知。

「泠光」清晰而透澈的光，黃敏俊在作品中呈現出最純粹、乾淨；如同眼前所見的真實的光。

「動物象徵著我們生活及開墾的土地；而建物則象徵著人拓荒之後所建立起文明及文化，兩者互相作用及互動，逐漸形成目前所生活的環境」— 林安常

「小布」與「頭套人」不是誰的縮影，而是試圖理解自身對社會、情緒、日常生活等事物的感受後，所衍伸出來的產物。

首次與首爾馨藝術合作，邀請三位韓國當代藝術家參展，帶來平面、立體與半立體的多元作品。

在雕塑的形體之上契合符號金屬於不同範疇中的象徵性寓意，以借喻或隱喻的口吻，揭示藝術家本身對所關注議題的思辨與轉譯。

【遊肉園 The Meaty Land】郭妍瑩 個展 Yen-Ying Kuo Solo Exhibition

秋刀魚藝術中心 × ISFOR ART 共同主辦

美術太郎首次於台灣展出，與林煥嘉一同帶來純粹又魔幻的想像生活。

「……在後人類的將來，自由意志和個人機構還可能存在嗎？在變化之後，我們還能夠認識自己嗎？還會有一個需要被承認和已經被公認的自我存在嗎？」

【 墨形 Formation of Ink 】陳修橋 個展 CHEN XIU-QIAO SOLO EXHIBITION

【擬態未來 Mimic Future】秋刀魚20週年特展—存在三部曲

【見與未見 VISIBLE and INVISIBLE 】 賴靜 個展 LAI JING SOLO EXHIBITION

“見”是已知是過去，而“未見”是期待是未來。

成為腳的蒟蒻 WHEN JELLY GROWS TOES

序列在數學領域中，是被排成一列的對象（或事件）；每個元素不是在其他元素之前，就是在其他元素之後。

in and out 聲吶藝術家的聯合展覽

彩虹一直是我創作的靈感來源
光色合一即是對彩虹的觀察

急促的步伐 喧囂的街道

擁擠得令人窒息的捷運

夜晚的霓虹

通訊軟體的訊息 空無一人的房間

我們被這個城市淹沒 載浮載沉

咀嚼著昨天 背對著未來

隨著洪流 或緊貼 或沖散—劉欣宜