“ 內心悸動的感覺妳還記得嗎？”

「透過動物來紀錄從我眼睛看出去的社會，從自身的角度出發，呈現我感受的生活環境是包容、多元、和諧的社會。」

「在繁華的現實世界中我們看到和感受到的關係究竟是什麼？透過內在⼒量的喚醒，讓⾁體的感知帶領意識⾃由的竄流，⽽這⼀切終究是真實還是夢境？無從⽽知。」

「在創作的同時也是拼湊原本的平靜的碎片」

「一切皆來自「自然」之聲，在前往之前、在其之中，亦在離開之後。」— 劉昕宜

風生 The Wind Rises

透過作品想尋找的目標並不是終點，也不只是起點，而是一個變遷中的狀態。

這次個展基本是以樹脂、木雕兩種媒材為主的雕塑作品，其各有不相同的主題。

無論身在何處 / 都有一種 / 融入不了的感覺 / 或多 / 或少

人們都有屬於自己的精神寄託

波鞋已融入我們生活當中；佔據潮流、時裝襯衫、運動、休閒，甚至藝術拍賣等等不同的場合。

【未知的山與河｜聲吶計畫第五屆】 邱博楷微型個展 CIOU Bo-Kai Solo Exhibition

將一本書的形體和內容分解為文字、圖像、媒材三個部分，拆碎一本書的結構，讓形式和內容相互的支離破碎。

「這是一本用藍色書寫的日記，記載著生命裡淺移默化地，無聲溜走的日常。」

「若將原生林植物繁雜的生態系譬喻作社會，動物則為自我的象徵。荒原便作為一個保存自我的容器。」— 李采恩

【 你的樣子 THE WAY YOU ARE 】江慧琳 木雕個展 CHIANG HUI-LIN SOLO EXHIBITION

過著，過著 LIVING IN, LIVING IN

究竟所謂的真實是眼睛所看見的？還是心中所感受的？

痕 MIND THE GAP

或許是因爲兒時的記憶，紙纖維對我而言有種難以抵擋的吸引力

皮坊

每當人經過一個路口，就會面臨一次抉擇。何種情緒?何種形象?

始終果然 Life and death sure enough

果然，事情與所預料的一樣。

利用發送聲波，找尋你我的存在價值，期待在人海中與你獲得相同頻率，讓新的可能浮出水面，產生一圈圈的漣漪。

很多時刻，我們都有著直覺性的反應。是為了要保護自身原本的感受。縱使你是第一時間對著新鮮的事物，在人的思考中都已經反射出某些熟悉的小細節了。

裝裱日常的截面，以細節的切片反映對於世界的觀察與想像。謹慎包裝被忽略的、不在場的、習以為常的、不再被提及的那些，藉由似是而非的展示對既有規則輕柔提問。

這個系列是源自於我自身沒有辦法社交的症狀，很多時候我覺得自己很開心；但也有的時候有太多情感卻又包裹在巨大的孤獨裡面，一片空白，幾近炸裂，所以我試著把這些情感放進這件作品，像是一種試圖進入社交場的方式......

夜幕降臨，如同覆上一層濾鏡。一些我們所熟悉的物，便不再是原來的樣子。

2020無疑是辛苦的一年，但或許能增加人與人之間心意相通的可能性，也能更深入的觸碰彼此的心。

其實是在找一個最小值，「一」的重要性在於它不是零，它讓這件事情不只就這樣停止，我就是一直在找那個的界線，線會越描越黑，然後也會越描越模糊，我大概就是在做這樣的事情。

“華特女士的煩惱“是一種刺激性的視頻/音頻裝置，其中出現美國經典亞洲刻板印象電影畫面、亞洲人在歐美國家受歧視的錄像、和亞裔外貌女性做著家務的鏡頭。在影片中想傳達的並不是批判，而是更多闡述促使我們去思考不同文化中的冒犯性刻板印象。

畫面結構間的對應關係，不如說我對於直覺流暢的揮灑產生了尷尬關係，因而產生了猶豫的繪畫，是我與過往的繪畫慣性和社會關係間的尷尬。總言之，這些狀態不自覺地流入了繪畫狀態中，以扭動、頓點的繪畫筆觸營造視覺語言。

「Forms of Desire」的主題為慾望、身體、物件，展覽取樣藝術家曾慶強 2017 年至今的繪畫、攝影、裝置作品。展覽理念探討我與我、人與人、物與物、人與物的糾結，時而荒謬又時而悲哀，但也因為互相的慾望延伸、對立、感情消耗和自由限制而發覺日常樂趣。

任何的一幅畫都是由畫布和媒介所構成的一項物質體而存在。