創作始於日常片段的積累與沉澱。
碎片系列： 捕捉未被命名的情緒，邀請觀者透過肌理與色彩感受流動的溫度與節奏。
噩夢系列： 以蘑菇與小人為符號，探討成長中的規範、隱形束縛與自我拉扯。

上岸後，我會在岸邊散步吹風，探索周遭環境。

人體約 70%是水，進入海中是否意味著我們跟海洋的波動頻率連結?海水把我 帶進另一個世界，它的規則是浮力，無重力，沒有穩定的支點，流隨時都在變 化，可以自由穿梭。水流聲幾乎覆蓋一切，幾乎只聽得見自己的呼吸聲。常常 驚嘆海裡的礁岩與景觀，一不留神甚至會忘記時間。在水中保持放鬆，穩定呼 吸，同時維持警覺，海在提醒自己正在活著，專注此刻。

張士飛-獨白系列作品，從「向外尋求關注」，轉為「向內探索自我」，或許也是一股原生的慾望: 「好奇自身與世界之間的關係與距離」所製造出的一則則深思提問，且通常無關乎結論。

藝術家從童年遊戲出發，將操控與想像轉化為自由的寓言；兒時的純真幻想，長大後成為承擔抉擇的重量。作品在輕盈與荒誕間游移，折射出掌控與被掌控的矛盾，邀請觀者思考自由的真實樣貌。

運用「失落空間」一詞為延伸，它意指城市或社區中存在但未被有效利用，甚至被遺忘、荒廢的場域。這些空間可能是被忽視的角落、過渡區域、廢棄建築，或未開發的土地。這個概念讓我重新思考：在台灣的城市景觀中，哪些地方是被遺忘的？又為什麼會被遺忘？

「為什麼我的照片是糊的？」這句話其實是在探問，究竟是技術的限制導致模糊，還是我對「清晰」的執著本身就是一種錯覺？

在記憶與遺忘之間，畫一條線，抹去另一條線。隨著時間的推移，畫作揭示了它的記憶。開展了一條路。

黃銘心作品主要以結合金屬、繪畫、物件、影像的跨媒介創作。通過觀察人與社會的互動， 以物質表達的語彙中尋找其中與人的連結、與人的關係、人與物的狀態。 在當代思潮尋找內在感官對於「自覺本身」之於社會的內在隱性關聯。

沉重的題材，輕輕的做。抽離的視角略顯淡淡的冷漠。

高安柏透過與風景的角色置換和交織捕捉世界的瞬息，以水墨媒材的書寫性與墨的純粹來記述臺灣山岳的靈性與內在。其透過登山抵達山岳森林進行現場創作，蒐集不同種類的墨與土進行調和，研究墨與自然創作的可能性，對他來說，大自然就是最理想的工作室。

《落玉盤》系列是以破除植物原生結構再分割重組，於空間內拼貼出衝突的城市現象。

「相信大家看待事情時心中都有自己的分數，而我的分數不多不少，剛好六十分。」

“ 內心悸動的感覺妳還記得嗎？”

「透過動物來紀錄從我眼睛看出去的社會，從自身的角度出發，呈現我感受的生活環境是包容、多元、和諧的社會。」

「在繁華的現實世界中我們看到和感受到的關係究竟是什麼？透過內在⼒量的喚醒，讓⾁體的感知帶領意識⾃由的竄流，⽽這⼀切終究是真實還是夢境？無從⽽知。」

「在創作的同時也是拼湊原本的平靜的碎片」

「一切皆來自「自然」之聲，在前往之前、在其之中，亦在離開之後。」— 劉昕宜

風生 The Wind Rises

透過作品想尋找的目標並不是終點，也不只是起點，而是一個變遷中的狀態。

這次個展基本是以樹脂、木雕兩種媒材為主的雕塑作品，其各有不相同的主題。

無論身在何處 / 都有一種 / 融入不了的感覺 / 或多 / 或少

人們都有屬於自己的精神寄託

波鞋已融入我們生活當中；佔據潮流、時裝襯衫、運動、休閒，甚至藝術拍賣等等不同的場合。

【未知的山與河｜聲吶計畫第五屆】 邱博楷微型個展 CIOU Bo-Kai Solo Exhibition

將一本書的形體和內容分解為文字、圖像、媒材三個部分，拆碎一本書的結構，讓形式和內容相互的支離破碎。

「這是一本用藍色書寫的日記，記載著生命裡淺移默化地，無聲溜走的日常。」

「若將原生林植物繁雜的生態系譬喻作社會，動物則為自我的象徵。荒原便作為一個保存自我的容器。」— 李采恩

【 你的樣子 THE WAY YOU ARE 】江慧琳 木雕個展 CHIANG HUI-LIN SOLO EXHIBITION

過著，過著 LIVING IN, LIVING IN

究竟所謂的真實是眼睛所看見的？還是心中所感受的？

痕 MIND THE GAP

或許是因爲兒時的記憶，紙纖維對我而言有種難以抵擋的吸引力

皮坊

每當人經過一個路口，就會面臨一次抉擇。何種情緒?何種形象?