文/洪權楷
序列在數學領域中，是被排成一列的對象（或事件）；每個元素不是在其他元素之前，就是在其他元素之後。假設肉眼不可直觀的內在深層結構，能夠被進行梳理排列，繪畫平面運作可能是執行該行動的有效系統之一。參與本次展覽的藝術家，都是出生於1990後，並且身處在一個臺灣主流藝術價值相對邊陲的位置，他們共同面對與乘載了不僅是生活層面單一限度的問題；更多的是在相互較勁之下，自身藝術成長價值當中，困境的焦灼感受。當強烈情緒到達一定數值，便會滿溢而出，激發出新的喧囂。兩位藝術家將個人特質完整的發表於本次聯展當中，思考與展現如何在邊陲地帶一步一步慢慢地崛起，以及繪畫平面運作在現今時代當中的價值性。藝術家郭妍瑩對現實世界中「條理分明」的狀態進行抗辯，藉由「無厘頭」的心靈宣洩，創造出一系列個人獨有的繪畫符碼。藝術家季和穎透過精密的寫實繪畫手法，將個人內在極為隱私的情緒、感受，挪移到盆栽、植物當中，期盼在繪畫過程中，不斷地與自身進行對話。
Article/ Hung, Chuan Kai
Sequences in Mathematics is a series of related things or events, or the order in which they follow each other. Supposing the invisible deep structures in mind could be sorted out and arranged, then the paintings might be an efficient method to accomplish.
Both of artist participate in this exhibition are born after 1990, being in a marginal border of the artistic mainstream. They have faced and undertaken together not only the problem of limits in life , but the sufferings of anxious that accompanied with the growth of self-actualization in artistic value among the competitions.
It overflowed and inspirited to make a clamor when the emotion was strong enough yet reached to the limit of mind.
The two artists completely represent their personalities in this dual exhibition. They seemed to consider and display the course of how to rise from the marginal border step by step and the valuable of paintings in nowadays.
Yen-Ying Kuo, one of the artists, demurs with catharsis to the condition of well-organized in realistic world by “bizarre” way, and create a series of painting codes full of characteristic.
Chi Ho-Ying, the other artist, using a delicate and realistic painting technique, release his private emotion, feelings on pot and plants, expecting that during the process of painting could keep a conversation with himself.
季和穎 Chi Ho-Ying
1997 臺南
國立臺南大學視覺藝術與設計學系
國立臺南大學視覺藝術與設計學系碩士班
展覽
2021 「第11屆繪畫與雕塑大賽」，歐洲現代博物館，巴賽隆納，西班牙。
2020 「臺中藝術心聲」，臺中大墩文化中心，臺中，臺灣
2020「台灣 油畫／木雕 聯展」，晴山藝廊，臺北，臺灣
2020 「Art Future百寶圖計畫」，富邦議會中心，臺北，臺灣
2018 「藝起飛揚」公益聯展，黎藝廊，臺北，臺灣
2017 「台北國際藝術博覽會」，臺北世貿，臺北，臺灣
2017 「畫家畫玉山」聯展，玉山銀行，臺灣
2017 「台北藝術博覽會 」，臺北世貿館，臺北，臺灣
獲獎
2021 第11屆繪畫與雕塑大賽，入圍獎，歐洲現代博物館，巴賽隆納，西班牙
2021 台東美展，第二名，臺東美術館，臺東，臺灣
2019「國立台南⼤學108級視設系」， 美譽獎，國立臺南大學，臺南，臺灣
2019「高科大典藏比賽」，典藏獎，高科大藝文中心，高雄，臺灣
2017 畫家畫玉山，優選 ，玉山銀行，臺北，臺灣
2015 全國學生美展水墨組 第二名
典藏
2019.作品《厭世代系列_脫衣服》，高科大藝文中心典藏，高雄，臺灣。
2017 作品《錦繡玉山》，玉山銀行，臺灣 。
創作論述:
透過植物與浴缸兩個物件，企圖營造「一個人」的劇場，一種安靜、寧靜、美麗的場域，藉此自我紓壓、獨處、呢喃的狀態。與此同時，如此的呢喃狀態也擴散給觀者，藉由畫面中的少量物件，賦予觀者一定程度的想像，試圖誘導觀者在內心上演一齣，只有觀者出演的「一個人」的劇場。此外，我認為「一個人」的狀態也是追問自身存在的方式之一，透過重新梳理、回憶、找尋自身生命歷程同樣令我感到安靜、療育的物件，或鋼材、或玻璃展示盅，試圖擷取記憶中的物件，以不同形式反覆陳述「一個人」的狀態。
郭姸瑩 Yen-Ying Kuo
1996 臺南
國立高雄科技大學文化創意產業系
國立臺南大學視覺藝術與設計學系碩士班
個展
2022 《若肉 meetmeat》，原印臺南2F，臺南，臺灣。
聯展
2021 《想像一個共生時代》，SOGO百貨高雄店，高雄，臺灣。
2021 WHAAAAATS ART FAIR，臺北喜來登大飯店，臺北，臺灣。
2019 「Art Future百寶圖計畫」，富邦議會中心，臺北，臺灣。
2020 《我只有七塊錢．西畫組聯展》，崇藝術空間，臺南，臺灣。
2020 高雄藝術博覽會，高雄城市商旅真愛館，高雄，臺灣。
2019 《拔牙 南大師生聯展》，崇藝術空間，臺南，臺灣。
2019 高雄藝術博覽會，高雄城市商旅真愛館，高雄，臺灣。
2018 高雄藝術博覽會，高雄城市商旅真愛館，高雄，臺灣。
2018 《(戀＋練) x 才 》，榮仁文化藝術基金會，臺南，臺灣。
獲獎
2020 桃園美展 入選
創作論述:
撇除豬與人類在外觀上的差異，兩者不僅擁有相似的基因，豬也是時常比喻為人類的動物，因而以豬肉仿照人類的型態，訴說資本主義社會下的人們如同一塊能被秤斤論兩的豬肉。
藉由肉塊的視野，試圖塑造個人微觀世界的語彙，在肉塊與人類的時空間相互穿梭，肉塊各式的姿態下，存在人類的行為模式與意識。一塊塊活生生的肉，彷彿赤裸而直接的對群眾表露個人對當代社會的無厘頭遐想，間接地訴說低層人物立足在社會上的無可奈何與玩世不恭的生活態度。並透過無厘頭的手法，將個人對自身時代感悟詼諧化，回應當代社會對於不符邏輯的事物開始有近一步解讀方式，甚至被合理化的可能。
