未命名的碎片與夢
Untitled Fragments and Dreams
楊喬卉微型個展 Yang, Chiao-Hui Solo Exhibition
日常的積澱與崩解
我的創作始於日常。那些被視為理所當然的片段，清晨手沖咖啡的溫度、路途中的光影、或是社會節奏帶來的無形壓力，都在畫布上一層層堆疊。我將這些細碎的當下，轉化為抽象的筆觸與肌理，並在時間的沉澱下，讓這些感受逐漸凝結成具象的符號。展覽中的「碎片」與「噩夢」兩個系列，便是我與這段過程的對話。
碎片系列:捕捉未被命名的情緒
這些抽象作品捕捉的是尚未被命名的情緒。每一幅畫都是一塊沒有標準答案的拼圖;我邀請觀者不需急於解讀，只需透過堆疊出的肌理與色彩，感受那份流動的溫度與節奏。當觀者站在畫前，其個人的情感與故事，即是完成這幅作品的最後一塊碎片。
噩夢系列:規範與隱形的束縛
噩夢系列以蘑菇與小人為符號，象徵成長中的規範與隱形的束縛。畫面從被呵護到被侵蝕，呈現我們一方面渴望符合期待，另一方面努力想探索自我的拉扯。這些作品雖源自我的個人經驗，卻也映照了許多人的處境。我希望觀者不必完全理解我的經歷，而能在畫面中看見自己，與心中的「噩夢」產生一點對話。
-楊喬卉
Accumulation and Collapse of the Everyday
My creative process begins with the everyday. Those moments so easily taken for granted—the warmth of a morning pour-over coffee, the shifting light and shadow along a commute, or the invisible pressure of society's relentless pace—are layered onto the canvas one by one. I translate these fragmented present moments into abstract brushstrokes and textures, allowing these sensations to gradually condense into concrete symbols over time. The two series in this exhibition, Fragments and Nightmares, represent my ongoing dialogue with this process.
Fragments: Capturing Unnamed Emotions
These abstract works capture emotions that have yet to be named. Each painting is a puzzle piece without a predefined answer; I invite viewers to forego the urge to decode them, and instead simply feel the fluid warmth and rhythm held within the layered textures and colors. As you stand before each piece, your own personal emotions and stories become the final fragment that completes the artwork.
Nightmares: Rules and Invisible Restraints
The Nightmares series uses mushrooms and small figures as motifs to symbolize developmental rules and invisible restraints. Moving from states of being nurtured to being eroded, the visuals portray the internal tug-of-war between our desire to meet expectations and our longing to explore the self. Although rooted in my personal experience, these works reflect a shared human condition. I hope viewers do not feel the need to fully understand my past, but rather see a reflection of themselves within the images and engage in a brief dialogue with their own inner "nightmares."
-Yang, Chiao-Hui
噩夢序曲
(Prelude to a Nightmare)
80.0 x 60.5 (cm) / Mineral Composite Medium, Acrylic / 2023
當夜幕降臨時，在夢中的陰鬱領域一種令人毛骨悚然的序曲預示著尚未揭曉的夢魘即將到來，虛實模糊而恐懼具現，噩夢的序幕華麗展開，各種罪行的惡魔在其中低 語，編織出一幅深沉的畫卷。
噩夢：第一章
(Nightmare：Chapter One)
80.0 x 60.5 (cm) / Mineral Composite Medium, Acrylic / 2024
當我們進入一個猶如虛擬實境的夢魘之中，整個世界，就像是在我們眼前升浮起 來的海市蜃樓，現實與虛構之間的微妙差異，有時即便清醒著也確實會感到置身 於一個虛擬世界，某一個章節驟然變得生硬僵拙、光怪陸離，這個世界太多斷斷 續續的雜音正在撕裂我們，它正對著我們咆哮、脅迫、情勒，該怎麼做人們才不 致落於黑暗的惡行...
那麼，現在的我們究竟是醒著還是夢著?
噩夢：第二章
(Nightmare：Chapter Two)
91.0 x 60.5 (cm) / Mineral Composite Medium, Acrylic / 2024
名為卑鄙的貪婪來自夜幕的深淵，虛實無定的夢魘悄然無息的勾勒出晨曦的景色，惡魔低語呢喃，無數的罪惡在這片黑暗中滋長，他們的聲音充滿詭譎和誘惑，不斷地誘使著人們墜入深淵，蠻荒大地纏繞着現實與虛幻的界線，暗影與夢魘寂然無聲的淹沒那懦弱又絕望的苦楚靈魂，悲鳴如同刺破夜空的利劍，吞噬著早已乾枯的軀殼。
模糊的信徒
(The Blurred Believer)
37.0 x 33.5cm (framed) / Mineral Composite Medium, Acrylic / 2026
信仰開始顫抖， 語言像水波般模糊， 理性與依附交織在霧裡， 心跳是微弱的燈光。
她在搖晃的光影間， 試圖抓住信念， 卻只握住不確定， 模糊成她唯一的真實。
柔光中的囚徒
(A Prisoner in Soft Light)
37.0 x 33.5cm (framed) / Mineral Composite Medium, Acrylic / 2025
愛如雨露般灑下，浸潤不屬於它的土壤，柔光滋養的每一縷溫暖，卻在光裡慢慢乾涸。
光線揉碎影子，編織成無形的枷鎖，溫柔成了無聲的桎梏，在囚牢中悄然蔓延。
溫室裡的傀儡
(A Puppet in the Greenhouse)
37.0 x 33.5cm (framed) / Mineral Composite Medium, Acrylic / 2025
在那棉絮般厚實的安穩裡， 傀儡在甜膩的餵養中軟化， 順從像藤蔓纏繞心臟， 柔軟的枝葉隱藏鋼索。
它微笑、它舞蹈， 每一次呼吸都是框架的節奏， 溫暖是規訓， 光線是牢籠， 他在馴化中學會偽裝。
貪戀如溫柔的呢喃
(Desire Like a Gentle Whisper)
61.0 x 50.5 (cm) / Mineral Composite Medium, Acrylic / 2025
靈魂裡盤踞著貪戀， 在夜晚生出黑色的瘡痂， 隱隱作痛 滲出深沈的慾望。
那些貪婪的念頭， 使我不斷的摳撓著發癢的痂， 像風乾的葉片碎裂， 在掌心留下滲血的殘痕， 血珠凝結成漆黑的結痂。
一次又一次的剝落、碎裂、結痂， 它們如毒癮般滲入骨髓。
使我沈溺其中， 直到夜風穿透傷又， 冷冽如細針般扎進骨縫， 將靈魂紮進永夜， 這才恍然， 那些黑色的痂， 原來是我親手刻進靈魂的銘文。
琥珀之中封存的一縷光
(A Ray of Light Preserved in Amber)
85.0 x 85.0 (cm) / Mineral Composite Medium, Acrylic / 2025
那嘶啞的喘息， 驚擾了無數沉寂的時刻， 裂縫、缺陷 、傷痕， 都是時間為其譜寫的詩篇。
想像琥珀之中封存的，是一縷光， 溫柔而堅定地穿透深處的靜默。
宛如夜空中無聲墜落的流星， 悄然映照每一寸黑暗 ; 它穿越時間的界限， 輕輕掀開黯夜的陰影。
每一束光芒，都在觸碰過的地方留下痕跡; 不為喧囂，只為那些願意聆聽的心靈。
光線交替的縫隙
(Alternating Light in the Crevice)
61.0 x 50.5 (cm) / Mineral Composite Medium, Acrylic / 2026
在清晨與黃昏偷偷碰頭的縫隙裡 世界揉了揉眼睛， 把濃霧和迷惘都變不見了
看呀!微光拍拍翅膀， 穿透了半透明的畫布 像一個剛找到新地圖的探險家
就在這光線交替的奇妙角落 在最窄的縫隙裡， 開出最可愛、最繁盛的花朵。
楊喬卉
Yang, Chiao-Hui
1992 生於彰化，台灣
2014 靜宜大學化粧品科學系
在材料語言上，我以粗礦、剝落且具物質性的肌理，回應自己化 粧品科學背景中所習慣追求的完美表面。作品使用礦物質複合媒材與壓克力樹脂，以礦物粉體、硬粒子與水形 成可塑基底，再以堆疊、刮抹、塗刷等手工操作捕捉層層時間痕跡，最終以樹脂封存。其質地呈現礦物的冷 硬，也保留手工塑造的溫度，映照我對時間、日常與存在的感知。
在我的創作脈絡中，「碎片」系列作品像是一篇篇獨立的小散文，每一幅畫都是自成段落的語句，承載日常生活中細微而深刻的震動，光線的移動、城市角落的聲響、情緒的微小波動，或對社會議題的敏銳觸感，我以直覺性的方式捕捉這些稍縱即逝的片刻，讓它們凝聚在畫面上，使抽象繪畫成為即興書寫與情緒呼吸的形式。
「肖像」系列作品則像一部長篇小說，需要更長時間的觀察、醞釀與沉澱，才能讓敘事逐漸浮現。有些作品如未完結的章節，等待下一段情緒或變化接續書寫，使創作呈現書寫與傾聽交錯的過程。在創作過程中，我讓畫面自然承載情緒與故事，質感、色彩與圖像的元素交織，形成多層次閱讀結構，使觀者得以自由停留、穿梭與重構自身敘事。
聯展｜Joint Exhibition
2026《ART FUTURE》藝術未來博覽會，台北，台灣
2024《See you again?》PTT SPACE，台北，台灣
獲獎
2026「台中市第31屆大墩美展」油畫類入選
展期｜Date
2025 / 08 / 08 ~ 2026 / 09 / 05
地點｜Place
秋刀魚藝術中心 Fish Art Center（台北市中山區基湖路137號一樓）
開放時間｜Open hours
週三至週六 13:00~19:00（週日、一、二閉館）
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WeChat ID : fishart888
郵箱：info@fishart.com.tw
電話：+886 2 2532 3800
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