我從遠方走向自己
Walking from Afar Toward Myself
張士飛微型個展 CHANG SHIN-FEI Solo Exhibition
一條不符合世俗眼光的脫軌之徑， 卻讓我覺得我正在從遠方走向自己。
創作一直以來都跟我保持著忽遠忽近的距離，為了實際層面的生活，我必須擁有一份工作，於是創作只能在工作之餘的時間縫隙裡存在。
多年在謀生與創作間來回游移的我，在今年年初卸下正職工作，走向全職創作的道路。一條不符合世俗眼光 的脫軌之徑，卻讓我覺得我正在從遠方走向自己。
創作的過程是那麼痛苦又那麼迷人，尋尋覓覓為了尋找更貼合自己的創作題目時，突然意識到，過往創作上 所敘述的總是以「說給他人聽的」為主軸，但現在的我總覺得離自己內心追求的聲音不夠貼近與純粹。我開始重新 思考自己關注的究竟是什麼、是用怎樣的邏輯來思考創作的，更重要的是如何聆聽與面對自己心裡的聲音。
獨白系列作品在此脈絡下誕生，從「向外尋求關注」，轉為「向內探索自我」，或許也是一股原生的慾望: 「好奇自身與世界之間的關係與距離」所製造出的一則則深思提問，且通常無關乎結論。
這次「我從遠方走向自己」共展出10件作品，透過作品對「時間」、「意識」以及「抉擇」、「存在」等在 每個年齡層都會循環出現的精神議題，自我抽絲剝繭的探討，並在將其視覺化與立體化的創作過程中，與自己對話， 與材質，與造型、顏色對話，進而與觀者對話。
此系列自我對話的作品，企圖讓觀者以第三人視角在他人的獨白中，感同身受並引發共鳴，在資訊過量的時 代，覺察「向內探索自我」的重要性。
獨白系列作品 Soliloquy Series
完美時刻 The Perfect Moment
16.5 x 13 x 27 cm / 樟木、桂楠木、壓克力顏料、水彩、化妝土 Camphor wood,Phoebe zhennan wood, Acrylic, Watercolor , Engobe / 2025
腳下踩過的那些破碎的不成形的，
變成一道清風，吹拂進永恆的美夢中。
自畫像 Self-Portrait
15 x 11 x 24.5 cm / 樟木、壓克力顏料、水彩、化妝土 Camphor wood, Acrylic, Watercolor , Engobe / 2025
怕受傷，所以需要一些防衛。
怕孤獨，所以需要一點開放。
矛盾的人類。
想像的練習 An Exercise in Imagination
14.5 x 19.5 x 38.5 cm / 樟木、桂楠木、壓克力顏料、化妝土 Camphor wood, Phoebe zhennan wood, Acrylic, Engobe / 2025
“想像”在我們的心裡，
有時還未全然的成熟，還很輕。
總無視於引力般的朝向一個更高遠地方而去。
我只能任由他替代我的雙腳，並且跟隨著他。
也許我在上面加裝一對翅膀，加油添醋般的，去看看世界的盡頭。
交叉點 Crossroads
14.5 x 8 x 32 cm / 樟木、桂楠木、壓克力顏料、水彩、化妝土 Camphor wood, Phoebe zhennan wood, Acrylic, Watercolor , Engobe / 2025
記得我這裡的選擇，記得我選擇的這裡。 忘了你那邊的記得，忘了你那邊的自己。 也許這仍是一件好事吧。
回聲 Echo
29.5 x 15 x 26 cm / 樟木、壓克力顏料、化妝土 Camphor wood, Acrylic, Engobe / 2025
只有我們看見彼此的世界裡， 那座山把我們的對話稀釋到好遠的地方。 遺留下來的回聲， 仍努力的維持正反雙方辯論的習慣。
曠野的遊戲 A Game in the Wilderness
26.5 x 29 x 20.5 cm / 樟木、桂楠木、壓克力顏料、化妝土 Camphor wood, Phoebe zhennan wood, Acrylic, Engobe / 2025
選擇的遊戲，如同跨越篝火、荊棘。
那份折磨與考驗，終將由個人去詮釋。
身處茫茫無垠的宇宙，
選擇賦予我們前行的目標，
讓時間得以顯現，從而勾勒出存在的輪廓。
獨白 Soliloquy
30.5 x 21 x 27.5 cm / 樟木、桂楠木、壓克力顏料、水彩、化妝土 Camphor wood, Phoebe zhennan wood, Acrylic, Watercolor , Engobe / 2025
台上 此刻 獨白與現實話語交錯間
是為自己而說？是為他人而說？ 抑是喃喃夢囈？
這道光 讓表演者的台詞沉浸於靜默中 庇護之所就在不遠處
風景1 轉動的咒語 Landscape I : The Turning Spell
38.5 x 55 x 11.5 cm / 樟木、桂楠木、壓克力顏料、金箔、棉繩、化妝土 Camphor wood, Phoebe zhennan wood, Acrylic, Gold leaf, Cotton rope , Engobe / 2025
轉動了，就有了開始。
一切總有方向性，往前或往後。
如果存在就是一個啟動，那他轉動的方向，
朝前或朝後，或者是速度的快慢。
然而 這一切又是誰能主導呢，我能嗎?
風景2 牽引的姿態 Landscape II : The Posture of Tension
34.5 x 32 x 9 cm / 樟木、桂楠木、壓克力顏料、銀箔、棉繩、化妝土 Camphor wood, Phoebe zhennan wood, Acrylic, Silver foil, Cotton rope , Engobe / 2025
想擺脫卻又依賴，想控制卻又逃避。
這種矛盾最終只能尋求平衡，
或許這就是 達成世界和平。
風景3 有無之間 Landscape III : Between Being and Nothingness
41 x 35 x 7.5 cm / 樟木、桂楠木、壓克力顏料、金箔、黃銅、化妝土 Camphor wood, Phoebe zhennan wood, Acrylic, Gold leaf, Brass, Engobe / 2025
端詳著世界的缺口， 我試著用自己微小的殘餘 補上，若有似無。 懸缺是圓滿的伏筆，
如潮汐般流轉在 有、無 之間。
獨白，比起我們所知的任何語言，是如此的純粹又混沌。 獨白作為「我」的證明，連結內心也連結世界。
如果對探索世界與自身之間的關係與距離的內心獨白，視作為一種存在的 證明，那自我的存在，是不是也能變成一則一則的獨白又或是製造出來?
也許當每則獨白被定格被看見的瞬間，「soliloquy」不與他者互動的屬性， 或許也在相互滲透中悄悄的被改變吧。
藝術評論《從自己遠方而來》
撰文者：楊北辰(本文作者現為四川美術學院雕塑系古代雕塑應用工作室主任，藝術品保護與修復研究方向負責人)
張士飛的作品“不能看”⋯⋯因為，要用“讀”的才行。
“看”作品，主要是感官的、直覺的。我們動用眼睛，捕捉其形態、 線條、質感和光影，獲得第一眼的視覺印象和情感衝擊。它是一種感受。 “讀”作品，則是智性的、解讀的。就像閱讀一本書一樣，去理解其背後 的故事、象徵、歷史背景和藝術家的意圖。它是一種理解。簡單來說，“看” 是回答“它是什麼樣子?給我什麼感覺?”，而“讀”是回答“它為什麼 是這個樣子?它想表達什麼?”
當我們第一眼看到米開朗基羅的《大衛》這件作品時，會立刻被其視 覺上的完美所震撼。我們的眼睛，會不由自主地跟隨那流暢而充滿力量的 肌肉線條，從緊繃的腳踝到穩健的大腿，再到因用力而暴起青筋的右手。 我們還會看到大衛年輕而英俊的面龐上，那凝聚著決心、專注甚至一絲憂 鬱的眼神。我們的感官直接接收到的是:力量、健美、青春的活力、臨戰 前的緊張感。不需要任何背景知識，就能感受到一種英雄氣概和人體美的極致。
然而，當“讀”《大衛》時，我們開始超越感官，進入理解的層面。 我們會知道，這尊雕塑捕捉的是大衛與巨人歌利亞決戰之前的瞬間，而非勝利之後。他手中的石塊和投石帶，就是關鍵的線索。這個“前奏”的選擇，凸顯了精神的力量與決心的決定性，而非單純的武力炫耀。我們亦會瞭解到，這件作品創作於文藝復興時期的佛羅倫薩共和國。當時，弱小的 佛羅倫薩正面臨周圍強敵邦國的環伺。大衛在此被“讀”作捍衛自由、對抗暴政的公民英雄象徵。他不再只是一個聖經人物，而是整個城邦精神的 化身。
我們還會“讀”到米開朗基羅如何違背解剖學常識，放大了大衛的手和頭部，以確保從下方仰望時的視覺協調性。這是一種為了藝術效果而進 行的偉大創造。看《大衛》，我們看到一具完美的身體;讀《大衛》，才能領略一個城邦的偉大信念、一個英雄的誓死決心，和一位巨匠的卓越藝術。
同樣，我們可以再“看”布朗庫西的《無盡之柱》。如果將目光停留在 這件現代主義作品上，我們的第一反應可能是極度的簡潔⋯⋯甚至是困惑。它由一系列完全相同的菱形單元堆疊而成，指向天空。我們的視覺感受可能是:重復、簡約、幾何感、上升的動勢、金屬或木材的質感。它可能讓我們感到平靜，甚至覺得單調。
然而，唯有我們改以“讀”《無盡之柱》——這件看似簡單的作品， 才會凝重深邃。我們會瞭解到，這些半菱形的單元象徵著宇宙的基石。它們的無限重復，代表著生命的輪回、時間的永恆和宇宙的無限性。它不再是簡單的柱子，而是連接天與地、有限與無限的象徵。我們可能會聯想到世界各地古老文化中的圖騰柱，它們也是連接人類與神性世界的媒介。布朗庫西用現代極簡的語言，重新詮釋了這一古老主題。
我們還會“讀”到，《無盡之柱》是抽象藝術的代表之作。它摒棄了 “像什麼”的寫實追求，轉而探索形式本身蘊含的純粹精神和哲學意涵。 藝術家邀請我們思考的，不是“柱體”，而是“無盡”。看《無盡之柱》，我們看到一組重復的幾何形體;讀《無盡之柱》，我們讀懂了關於永恆、宇宙和抽象精神的哲學詩篇。
可以用一個生動的比喻來總結:“看”雕塑，如同聽一首外語歌曲。 雖然不懂歌詞，但依然能被其旋律、節奏和歌者的嗓音所打動。我們可能感到激情、悲傷或喜悅。這是一種純粹的美感體驗。而“讀”雕塑，如同閱讀這首歌的翻譯和創作背景。我們明白了歌詞的含義，知道了它創作於戰火之中，或是獻給某位愛人。這時，對這首歌的理解會陡然加深，之前的感受能找到依託，體驗才顯得更加豐富和深刻。
最高層次的欣賞，往往是“看”與“讀”的完美結合:我們用眼睛去感受形式的魅力，用心靈和知識去解讀內涵的深度，最終與作品達成一種深刻而私人的共鳴。這正是品讀張士飛的作品，唯一的，也是最好的方式。 我尤其喜歡咀嚼他伴隨著作品的文字:真誠，坦率。
在重慶陰雨的深夜，我透由桌上筆電螢幕，靜靜地，細細地“讀”完 張 士 飛 這 1 0 件 “ 獨 白 系 列 ” 的 細 緻 作 品 :《 自 畫 像 》、《 完 美 時 刻 》、《 回 聲 》、 《交叉點》、《想像的練習》、《曠野的遊戲》、《獨白》、《風景 1 轉動的咒語》、 《風景 2 牽引的姿態》、《風景 3 有無之間》。
他說:
「一條不符合世俗眼光的脫軌之徑，卻讓我覺得我正在從遠方走向自己。創作的過程是那麼痛苦又那麼迷人，尋尋覓覓為了尋找更貼合自己的創作題目時，突然意識到，過往創作上所敘述的總是以“說給他人聽的” 為主軸，但現在的我總覺得離自己內心追求的聲音不夠貼近與純粹。我開始重新思考自己關注的究竟是什麼、是用怎樣的邏輯來思考創作的，更重要的是如何聆聽與面對自己心裡的聲音。」
是的。“聆聽與面對自己心裡的聲音”，從來都不止是一個藝術家才應該關注的命題。生而為“人”，我們窮盡己力所追求的，除了生存以外， 究竟還能有什麼目標?我們白駒過隙般的人生僅是曇花一現，還能造就出 什麼“真實價值的意義”，去留給這個千瘡百孔又雲霞雕色的世界?這不僅止是一個圍繞著藝術所發生的追問;而是我們終將都無可迴避，直指內心的靈魂拷問。
讀畢士飛所傳來的作品，我關上了檔案。此刻，我的內心竟帶著一份對他的感謝⋯⋯
我想回應他:「謝謝你，如此果決勇敢地拋下一切，從自己的遠方而來。你“純粹又混沌”的獨白，不只刻畫著出你與這個世界的關係和距離，亦提醒我想起，那個早在不覺間，漂流到好遠、好遠的遠方的自己。」
張士飛
CHANG SHIN-FEI
1982 生於臺南，臺灣
2006 台灣臺北實踐大學-室內空間設計學士
2015 正式進入專職木雕創作領域。
善長透過想像世界的操演來引發對現實生活的關注。
「操演」一詞，在此試圖標明的是創作者對於內在自覺的鍛鍊並從外在現況的架構來操作至演化。
創作手法從初期援引符號與隱喻形象，後以環境及心理狀態為其創造的想像空間的主體。近期作品以建築與幾何語彙為主要架構，嘗試建立模擬個人生存樣態的抽象空間。
經歷
2016-2025 楊北辰工作室 木雕助手
2014-2016 形隨藝術股份有限公司 馬賽克拼貼製作執行 雕塑助理。
2010-2014 達達創意股份有限公司 公共藝術工程助理。
2008 梵體劇場「the double」舞台設計執行製作。
展覽
2024 紋新雕龍 聯展 國立三義木雕博物館，苗栗。
2024 「城像‧成相—台南國際攝影節」，水交社文化園區、南門路水利局，台南。
2023 國際木雕藝術交流展 聯展 國立三義木雕博物館，苗栗。
2022 夯兔大展 聯展 國立三義木雕博物館，苗栗。
2022 台南藝術博覽會 ART TAINAN，國璽藝術GSA gallery，台南。
2022 新竹藝術博覽會 ART TAINAN，國璽藝術GSA gallery，新竹。
2021 台南國際攝影節 攝影上桌 PHOTO GO 聯展，台南。
2021 高雄藝術博覽會 ART KAOHSIUNG，國璽藝術GSA gallery，高雄。
2021 台南藝術博覽會 ART TAINAN，國璽藝術GSA gallery，台南。
2021 ARTFUTURE藝術博覽會 國璽藝術GSA gallery 台北
2020 移形再造-當代藝術創作展 國璽藝術GSA gallery 台中
2019 高雄藝術博覽會 ART KAOHSIUNG，國璽藝術GSA gallery，高雄。
2019 台南藝術博覽會 ART TAINAN，國璽藝術GSA gallery，台南。
2018 「鯤鯓顯影—台南國際攝影節」，蕭壟文化園區A13館，台南。
2018 「“狗來賦”- 東籬戊戌祈願春展」木雕聯展，東籬畫廊dongli gallery，台北。
2017 三亞沙灘藝術博覽會，三亞St. Regis Hotel，中國。
2016 「漫舞於深海之上」女性藝術協會主題徵件對外連結展，淡水海關碼頭，新北淡水。
2016 「木質慾II」木雕創作聯展，新竹鐵道藝術村，新竹。
2015 「木質慾」木雕創作聯展，CAM193，台北。
2014 「在高鐵」香港詩人梁秉鈞的旅程 作品與詩聯展，華山1914，台北。
2014 「8A，12E」新樂園 張士飛 攝影個展，台北。
2012「余憶童年時，然後咧」新樂園影像策畫展，台北。
2011「擦拭了，的故鄉」新樂園三人展，台北。
2010「啾啾神功-評藝生華」新樂園第九期成員團．練．展，台北。
展期｜Date
2025 / 11 / 22 ~ 2026 / 01 / 03
地點｜Place
秋刀魚藝術中心 Fish Art Center（台北市中山區基湖路137號一樓）
開放時間｜Open hours
週二至週六 13:00~19:00（週日、一閉館）
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電話：+886 2 2532 3800
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