今年是秋刀魚藝術中心連續第十次參展藝術北京。從最初的謹小慎微，到現在的篤定從容。十年的堅守與不悔，換來十年的成長與收穫。回首熱情誠摯的過往，我們有理由去展望更加輝煌的十年。

秋刀魚藝術中心成立於2003年，致力於當代藝術的推廣，代理多位華人當代藝術家，作品廣為美術館和藏家收藏。於2013、2014、2016被英國線上媒體「Culture Trip」評選為台北十大最佳當代畫廊。2016年首次參展倫敦藝博，即受到外媒關注，並受邀參加薩奇畫廊2016及2017年舉辦的START ART藝博會，亦獲英國著名當代藝術雜誌「Elephant」特別推薦。

陳穎《夢游 Sleepwalk》 油彩畫布 Oil on canvas 100x80 cm 2019

陳穎用最繁複費時的方法去描繪塑料模特，廢棄物和人工製品，構型而成具象的場景，以類似擬像的表達法，營造一個在現實想像中可以觸及，視覺感受下又超越真實的亦真亦幻的景觀，為分析和解構繪畫本體之外的文化價值提供了一種可能性的契機。

黃敏俊《羚羊谷 Antelope Valley》油彩畫布 Oil on canvas 160x260 cm 2019

“「光」,是我創作生涯三十年以來主要研究的課題,在創作上逐 漸發現過往的色彩理論,已無法滿足我對光影表現的追求。印象派過於注重光影而忽略形體輪廓,以致光影與形體間產生「取捨」,而這成了我欲突破的課題。傳統繪畫長久以來依循光、色分離的概念,兩者三原色並不一致。然而,既然光帶來色彩,光即是色彩,本出同源, 最終理應相符,為何兩者之三原色竟有所區別?在我以光的原理所出發的色彩理論中,藍色多為光衰減的結果,因此我進一步調整,統一了光與色料三原色為全新的光色三原色(洋紅、黃、鮮綠),即所謂「光色合一」,並提出實例及當代色彩理論予以佐證,縮小繪畫與現實之間的差距,使畫面更具傳統繪畫所無法達到的真實與立體感。” ——黃敏俊

賴靜《悄無聲 Silent》絹本設色 Color on silk 58X79 cm 2019

“外望之，瞭如無隔，唯香氣不通於外。”——《拾遺記》

“我試圖用虛幻的繪畫形象反映現實，並且與現實對立。在一個逐漸內窺地觀賞繪畫的過程中，讓人漸漸感受到真實的物體與空間。這個“幻真”的過程，在短時間內欺騙觀賞者的眼睛和大腦，讓虛幻和真實的界限短暫地被抹除，非常有趣。” ——賴靜

劉欣宜《獨白 Soliloquy》高山樟木.油彩 Camphor wood, Oil paint 12.5x44x12 cm 2019

劉欣宜的木雕作品猶如在凝滯的空氣中，一點點抽離，將意識飄向遠方

黃淼訓《風景 Landscape》油彩丙烯 Oil/Acrylic on canvas 110x90 cm 2018

“温柔的颜色，温柔的形態，像是所有的視覺感受都去掉了菱角，要表達的是一種感覺上的温潤。打跟以前的作品比较，就像自己在造一些很私人的風景圖像。從2017年開始，畫面表现的是一種很私人化的風景圖像。它們不是寫生，更像是一種我對生活的態度表现。温柔的颜色與形態，讓畫面不那麼激烈，讓人感覺温潤”
——黃淼訓

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藝術北京2019
2019年4月30日- 5月03日
北京·全國農業展覽館｜展位A17

開放時間：
VIP 預展：4月30日 15:00 - 22:00
公眾開放：5月1日-3日 11:00 - 19:00