展位：C03 展期：2019.10.18 ~ 10.21
藝術家：黃敏俊、賴靜、劉欣宜、趙延斌
今年度的台北國際藝術博覽會，秋刀魚藝術中心帶來炙手可熱的四位藝術家，其中趙延斌更為這次第一次在台北藝博展出。
黃敏俊1971年出生於台北，甫於今年初舉辦個人大展「光色合一」，同時出版《新・光色論》一書。「光」之於黃敏俊，是創作生涯的主要課題。從早期的靜物與風景寫生到今年「光色合一」新作，可看出藝術家對於光影表現的追求。他提到：「既然光帶來色彩，光即色彩，本出同源，最終理應相符，為何兩者之三原色竟有所區別？」有鑒於藍色多為光衰的結果，黃敏俊統一了光與色料三原色，創造出新的三原色：洋紅、黃、鮮綠，即「光色合一」，使畫面更具傳統繪畫所無法達到的真實與立體感。
中國藝術家趙延斌，1991年生於河南新野，2010年畢業於中央美術學院附中，2014年畢業於中央美術學院實驗藝術學院，獲學士學位，現工作生活於北京。在這次帶來作品「大合影」。
措手不及的雨，打破了平衡，挑逗著氛圍，規訓與自由變得曖昧。校服少年是無常之下人生百態的縮影，缺失留住了最美的光陰，因為遺憾，不再平庸。
趙延斌《大合影》局部
「溫暖而安定」似乎是對於劉欣宜的雕塑創作最好的註解。藝術家劉欣宜1992年出生於台北，屬台灣新生代雕塑界的新星。在他的作品之中，經一筆一畫雕刻出來的率真線條，無過多的裝飾，純粹天然。她所刻畫的人物面容往往天真無邪，並天上甜美爛漫的色彩；比照外在快速流逝的世界，這些人物顯得對比強烈，劉欣宜曾說：「希望透過創作，安定自己也安慰別人。」
賴靜1981年生於四川成都，2001年畢業於四川教育學院美術系，現今為漂移社成員。我的作品想給觀者的感覺有「入鏡」與「出鏡」的雙重境界。透過「鏡頭」和「超越鏡頭」，人會有不同的感受和精神體悟。『我在《尋踪》這幅作品中挪用北宋崔白《雙喜圖》中的兔子與喜鵲這兩個形像作為繪畫組成部分，想表達三個層次的意思。第一層：簾外的喜鵲在尋覓簾內兔子的踪跡。第二層：觀者透過窗紗尋覓這兩個動物的踪跡。第三層：我們作為現代人生活在當下也在尋覓傳統文化的踪跡。在這層疊縱深的畫面空間裡，通過一種詩意的敘事方式，模糊人與繪畫、真實與虛構的界限。』在今年也將帶來精彩的首次個人展覽。
