《索血·骼力彌達·心》
to mend a horse
王愛眉個展 WANG AYMEI Solo Exhibition
“Ben zi bena, bluot zi bluoda,lid zi geliden, sose gelimida sin. »
「以骨對骨，以血對血， 以節對節，如此令其接合為一。」
這段文字是《梅賽堡咒語》(Merseburg Zaubersprüche)第二首咒語的最後一節。《梅賽堡咒語》是兩則寫於九世紀、以古高地德文寫成的異教咒語。兩首咒語合起來，先後呈現出「繩索矛盾」的雙重本質——時而是壓迫的工具，時而是療癒的媒介。
第一首梅賽堡咒語被稱為「解縛咒」。這是一則祈求釋放的祝禱，講述的是戰俘掙脫枷鎖、重獲 自由的故事。第二首咒語則是「繫合咒」。這是一則治療之咒，繩索在此意在將分離的部分重新 繫合、使其修復。在原始故事中，是騎士的姊妹唱誦此咒，為一匹傷了腿的小馬進行治療。眾 所皆知，對一匹馬而言，斷了一條腿就等於被判了死刑。此外，英文成語「to break a horse」(馴服一匹馬)也常常讓人聯想到藉由摧折動物的意志，來達到制伏與支配牠的目的。
我想，這次展覽的英文名稱「修復一匹馬」，或許能夠成為一句反向語(counter-idiom)，呼應《梅 賽堡咒語》的精神;而我們大多數人，透過新聞所接觸到近年來不斷爆發、持續惡化的各種衝 突、戰爭與災難，儘管身為見證者，卻往往無能為力。就讓這句被唸誦出來的咒語，「索血.骼力彌達.心」，成為一種團結——即使只是象徵性的——讓它承載著這樣的心願:結合那些已然破碎的，並解救那些身陷重圍的。
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修復與疤痕、皮膚與邊界、束縛與釋放，這些是我在近年的繪畫創作中不斷探索的主題。本次展覽中最早的一件作品可追溯至新冠疫情期間，當時的封城措施，使我們無法出門購買新的創作材料。我被迫開始使用先前畫作裁剪下來的廢棄碎布，將它們縫合在一起。這種有點像科學怪人的手法、由其他畫作的殘餘部分，拼湊出一幅新的畫，感覺就像是把自己的作品，嫁接進它們自身的家族系譜之中。繪畫的物質本體、影像對其載體的依賴，以及對「源頭」的思考， 也因而成為當時的關注焦點。這條探索脈絡隨後延伸至我對自身身份的思索，以及自己的身體與文化根源之間的落差。接下來的作品，也是這次展覽的核心，來自一個名為《邊界為身》( corps de frontières)的系列。從對自我的探問出發，主題漸漸轉向皮膚、身體、土地與領土之間 的問題與關係。於2023年開始創作這個系列，而隨著之後全球局勢的發展，戰爭、邊境與流離 失所等議題，也逐漸影響了後續的作品。
與此同時，考古學與儀式，長久以來也一直是我創作中的靈感來源。七年前，我到西安旅行，原本以為自己是為了兵馬俑而去的。然而，這些年來在我腦海中依然縈繞不去的，並非那些士兵，而是那些破碎的陶馬。在進行修復的過程中，這一整排無頭、殘肢斷臂的破損陶馬——既 是陵墓中的祭品，卻也象徵著自由，一種既被修復、又被束縛綑綁的狀態——深深烙印在我心 中。 往後的這些年裡，我常常回想起這個畫面，將它視為一種矛盾、封鎖，或壓抑的心理意象。
選擇《梅賽堡咒語》作為這場個展的切入點，幫助我將這個原本孤立的系列連結成一個更具凝 聚力的整體，並將這一星群般交織的作品串聯呈現。
“Ben zi bena, bluot zi bluoda,lid zi geliden, sose gelimida sin.”
“Blood to blood, bone to bone,joint to joint, so may they be bound together.”
This fragment is the last verse of the second Merseburg charm. The Merseburg charms are two 9th century pagan incantations written in Old High German. Together, they present in turn, the paradoxical nature of a rope, at times an instrument of oppression, at times one for healing.
The first Merseburg charm is called a “loosening charm”. A blessing of release, it invokes the story of war prisoners breaking free from their shackles. The second charm is a “binding charm”. A healing spell, here the rope is meant to bind together parts that were separated and mend them. In the original tale, the sister of the rider sings it to heal a foal which has injured its leg. It is well known that, for a horse, a broken leg usually translates to a death sentence. Furthermore, the English idiom, “to break a horse”, often invokes ideas of breaking the animal’s spirit to subjugate and dominate it.
I thought the English name of the exhibition, “to mend a horse”, could act as a counter-idiom in the spirit of the Merseburg charms; and as most of us with access to the news, are powerless yet witnesses to the increasing list of conflicts, wars, and disasters breaking out or worsening in recent years, let the spoken charm be solidarity—if only symbolically, let them be the wish to heal what has been broken, and release what has been besieged.
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Themes of mending and scarring; skin and borders; restraint and release, have been present for a few years in my paintings. The earliest in this exhibition, dates back to the covid pandemic, when lockdown prevented us from going out to buy more materials. I began sewing canvases out of the discarded shreds of previous paintings. A bit à la Frankenstein, a painting made from the remains of other paintings, it felt like grafting my paintings into their own genealogy. Thus came the focus on the material body of painting, the dependence of the image to its support, and the idea of origins. This line of exploration later extended to my own identity, and the discrepancy between my physical body and my cultural heritage. The next series of works, which make the heart of this exhibition, are from a series titled “corps de frontières” (borders within). Slowly, from a self-inquiry, the themes shifted to the question and relation between skin, bodies, the land, and the territory. I began working on the series in 2023, and as the urgency of events later that year dictated, themes of war, frontiers and displacement informed the following works.
In parallel, archeology and rituals have long been a source of inspiration in my practice. Seven years ago, upon traveling to Xi’an, I thought I was visiting for the Terracotta Army. But what really stayed vividly with me all these years, instead of the soldiers, it was the sight of the broken horses. Undergoing restoration, presumably, held together by ropes, this line of headless, limbless, broken horses, a sacrifice in the mausoleum, but also symbol of freedom being at once restored and detained made a lasting impression on me. In the following years, I often returned to this vision as a psychological image of a paradox, a blockade, or pressure.
Choosing the Merseburg charms as the entry point of this solo exhibition helped me attach this orphaned series into a more cohesive ensemble, and present together this constellation of artworks.
母女，︀土地之身
the land as her skin
140 x 140 cm / 水彩, 礦物顏料, 麻布 / 2023
移散
diaspora
100 x 140 cm / 礦物顏料, 麻布 / 2023
面距
State of mind
75 x 90 cm / 礦物顏料, 麻布 / 2024
肌理途跡
histographie
75 x 90 cm / 礦物顏料, 麻布 / 2024
擁
hold
45.8 x 53 cm / 水彩, 絲綢 / 2024
繫
ties
45.8 x 53 cm / 水彩, 絲綢 / 2024
血之於膚, 猶墨之於紙
heritage
140 x 140 cm / 水墨, 麻布 / 2023
閾望之限
before you knew
200 x 150 cm / 水墨, 麻布 / 2025
之籠
à ciel ouvert
100 x 140 cm / 水彩, 礦物顏料, 麻布 / 2026
王愛眉
WANG AYMEI
1994 出生於比利時
2024 - 就讀 國立臺北藝術大學美術系 博士
2019 - 2023 國立臺北藝術大學美術系 碩士
2015 - 2019 ARBA-ESA布魯塞爾皇家美術學院繪畫系 學士
2011 - 2014 UNAMUR 納米爾大學醫學院 學士
王愛眉是一位比利時籍的台裔視覺藝術家，現居台北。她的藝術創作植根於繪畫，通常以碎片為起點， 從顯示分離與重聚的矛盾移動的遺跡開始發展。在哀傷與歸屬之間，她的藝術作品，一直在探索影像與 其體現之間的關係，多年來，從身體到景觀的轉換循環，慢慢成為她創作的主題。
個展
2026【索血·骼力彌達·心】秋刀魚藝術中心， 台北， 台灣
2026【Matean: In Exhale】 :DDD Kunst Art， 葉里溫，亞美尼亞
2025【昨日之湖】聲吶計畫 秋刀魚藝術中心， 台北， 台灣
2025【鬼火】 Hub Feenix， 梅爾托拉， 芬蘭
2024【邊界為身】新樂園藝術空間，桃園， 台灣
2023【所屬之名】Yuge Alternative Space，京都，日本
2024【留。存】 S7 美術館Σ美創Xpace， 台北， 台灣
聯展
2026【 模糊的風景】襲園美術館，桃園，台灣
2026【 大圖書館員 龍顏藝術創作獎20年】關渡美術館，台北，台灣
2025【 Research Jam—Flux on the Road】第六屆曼徹斯特亞洲三年展，曼徹斯特，英國
2025【 間隙—距離的凝視】耳畫廊，台北，台灣
2023【 混血人】MoCA Studio，台北，台灣
2022【 尋幽.烏來原鄉 北藝大美術學院師生創作聯展】馥蘭朵烏來渡假酒店，新北，台灣
2021【 Karanotamago】108 年級展，國立臺北藝術大學 地美館，台北，台灣
2021【 春日南國—馥蘭朵墾丁‧北藝大美術學院師生創作展】馥蘭朵墾丁渡假酒店，屏東，台灣
2020【 混血人—來一場野性的餐會】台灣花蓮好地下藝術空間，花蓮，台灣
2021【 辭典/作為索引】PAPER MATTER 藝術家書籍文獻庫，台北，台灣
獲獎
龍顏基金會2022 藝術創作獎
【索血·骼力彌達·心】王愛眉個展
【to mend a horse】WANG AYMEI Solo Exhibition
展期｜Date
2025 / 10 / 10 ~ 2026 / 12 / 12
開幕茶會｜Opening Reception
2026 / 10 / 24（15:00）
地點｜Place
秋刀魚藝術中心 Fish Art Center（台北市中山區基湖路137號一樓）
開放時間｜Open hours
週三至週六 13:00~19:00（週日、一閉館｜週二採預約制）
聯繫我們
郵箱：info@fishart.com.tw
電話：+886 2 2532 3800
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