張士飛-獨白系列作品，從「向外尋求關注」，轉為「向內探索自我」，或許也是一股原生的慾望: 「好奇自身與世界之間的關係與距離」所製造出的一則則深思提問，且通常無關乎結論。

藝術家從童年遊戲出發，將操控與想像轉化為自由的寓言；兒時的純真幻想，長大後成為承擔抉擇的重量。作品在輕盈與荒誕間游移，折射出掌控與被掌控的矛盾，邀請觀者思考自由的真實樣貌。

運用「失落空間」一詞為延伸，它意指城市或社區中存在但未被有效利用，甚至被遺忘、荒廢的場域。這些空間可能是被忽視的角落、過渡區域、廢棄建築，或未開發的土地。這個概念讓我重新思考：在台灣的城市景觀中，哪些地方是被遺忘的？又為什麼會被遺忘？

「為什麼我的照片是糊的？」這句話其實是在探問，究竟是技術的限制導致模糊，還是我對「清晰」的執著本身就是一種錯覺？

在記憶與遺忘之間，畫一條線，抹去另一條線。隨著時間的推移，畫作揭示了它的記憶。開展了一條路。

黃銘心作品主要以結合金屬、繪畫、物件、影像的跨媒介創作。通過觀察人與社會的互動， 以物質表達的語彙中尋找其中與人的連結、與人的關係、人與物的狀態。 在當代思潮尋找內在感官對於「自覺本身」之於社會的內在隱性關聯。

沉重的題材，輕輕的做。抽離的視角略顯淡淡的冷漠。