回顧生活，自己不斷的在自然與人工的環境中打轉，不論是人造的自然還是被自然所破壞的人工建築，在我的眼中，或許自然與人造物在某種程度上，已經相互結合，而這些對於生活與環境的觀察，在自身的創作中，透過動物與建物以及植物的形象表現，以動物象徵土地與自然的柔和及變動，而動物身上幾何圖形與榫卯痕跡則是人參與自然的一種敘述，植物則是自身生活在其中的表徵。

《混搭誌》匯集秋刀魚藝術中心８位藝術家的創作，他們以截然不同的方式參與這場轉譯過程。

有的從光與色彩的科學原理出發，重新建立知覺的邏輯；有的將感知投射於他者，藉由其視角進行敘事；也有的在自然與文明、日常與神話之間揉合出新的可能性，開展對觀看本身的反思與拆解。這些創作可能形式各異，卻共享一個核心：藝術不是複製現實，而是轉化與介入。

「『拾』是我把重要的東西找回來，一片一片拼好的過程

同時也像一本遊記，紀錄了在四季之中我看見、感受到什麼。」－劉欣宜

這一個個作品都有著屬於它們本身的秘密基地，既破碎又怪誕，有時也充滿歡樂。

「動物星球」上有著各式各樣的物種，美麗的生物、奇幻的風景，這裡沒有高樓，沒有大廈，看不見街道，也看不見城鎮，它始終保持著純淨而原始。

臉，一直是過去十年創作路上的核心主題。用盡心血想要將心底那個既清楚 (腦海中的理想) 又模糊 (實際製作之前) 的形像完美呈現，透過人像作品若有似無的豐富表情，承載著內心滿溢的情緒。