「光」，是我創作生涯三十年以來主要研究的課題，在創作上逐漸發現過往的色彩理論，已無法滿足我對光影表現的追求。印象派過於注重光影而忽略形體輪廓，以致光影與形體間產生「取捨」，而這成了我欲突破的節點。傳統繪畫長久以來依循光、色分離的概念，兩者三原色並不一致。然而，既然光帶來色彩，光即是色彩，本出同源，最終理應相符，為何兩者之三原色竟有所區別？在我以光的原理所出發的色彩理論中，藍色多為光衰減的結果，因此我進一步調整，統一了光與色料三原色為全新的光色三原色（洋紅、黃、青綠），即所謂「光色合一」，並提出實例及當代色彩理論予以佐證，縮小繪畫與現實之間的差距，使畫面更具傳統繪畫所無法達到的真實與立體感。

「我們是以什麼身份面對社會（自己）、認同自我（世界）？」這是黃路玉苓一直以來的生命叩問，並試圖透過藝術創作，探索自身與他人和社會之間相互映照依存卻始終朦朧的心理狀態。策展人陳佳暖以法國精神分析學大師雅各．拉岡（Jacques Lacan）的『自我形塑』觀點推敲，切入藝術家發展的鏡像般人像與身份認同問題，以《形碎之間》為名點題：『形』一方面是「自我」理想中的真實樣態，亦是個人在記憶中，對物或人模糊的片段畫面的回溯捕捉；而「碎」是對自我的反覆解構，及回憶在經歷時間之後的碎解。「之間」象徵著創作者自我身分的困惑不定，游移在對外對內的交界空間中，也是一種創作者徘徊在形（重塑）、碎（解構）二元間，如莫比烏斯帶般，無盡迴圈的狀態。

參展藝術家：劉秋兒、黃敏俊、秦政德、鄭宇翔、蔡士弘、楊紫芹
文/ 策展人 傅遠政
歷史中的事件隨著洪流般滾動的時間一一沉澱；我們面對序列且斷裂的時間軸，撿拾、拼湊著故事，並用手感的溫度，再次將它們塗寫成未來的歷史。由政治禁錮解放後，30年的時光積累了台灣當代藝術的新風貌，藝術是甚麼？或者藝術可以是甚麼？藝術的價值，在藝術工作者理念與實踐、草圖與作品間，逐漸浮出輪廓，反身望著過去的路，我們是否可以透過作品重新面對、演繹歷史呢？藝術工作者在面對歷史、社會，進一步的實踐又是甚麼？藝術的價值在問號與思考間的縫隙浮現，命題的意義不在給予解答，而是引出另一條線索。秋刀魚藝術中心，以「塗˙勞 時代」試圖展現創作者對於歷史、社會、物件的再書寫，並以不同的創作語彙及議題，透過勞作、勞動般的表現方式實踐於作品之中。

『我的工作方向從未改變過，就是試圖展示一種荒謬的不死性。 』──陳穎。
他筆下的人偶，有著細緻的“皮膚”，擁有明媚的雙眼和濃密的睫毛。...“她”選擇沈默以對——靜靜地躺著，輕閉雙眼、面容甜美安詳，好似與世無爭。對於“她”的際遇，我不清楚是該黯然抑或傾羨。那瞬間的永恆，定格在瞭如此華麗頹美的珍寶中，像極了這浮華絢爛卻毫無靈魂的世界。那是不存在的世界中存在的事實。徘徊纏綿於生死、愛慕、恐懼、虛幻與現實的矛盾情緒之中。 “她”妄想不朽，卻徒留一副軀殼，獨自地封存在透明琥珀中。

以「光」探討生命真理的藝術家黃敏俊，將於1月5日到2月28日在秋刀魚藝術中心舉辦個展——《新天新地》，並於1月8日舉行開幕茶會。「當陽光照亮這世界，彩虹就像下雨般的落下來，包圍著我們。」黃敏俊以流動的光感雕塑而出立體的物件與空間，同時精準地捕捉光線映照下的自然景物。而此次個展，黃敏俊重新勾勒了人類廢棄物，讓廢棄物自「污染」的框架中解放出來，並將創作議題拓展至環保議題當中。

文章節錄自簡子傑撰寫之『光與線,景物與開口 』就調性而言，戴宛蓁的畫作給我的印象首先是線條，一方面，這裡的線條具有屬於繪畫自身的形式主義意味，但最令我感到驚訝的，卻是它們同時也作為光的存在。她畫中的這群人物或形體並不是由明確的輪廓所組構出來，而是由線條所構成的光和陰影交錯而成，形體本身即是線條，線條是戴宛蓁繪畫的調性，這是一些非說明性的線條，但也不僅是作為顯現繪畫的物質性條件，意即，顏料與筆觸——那種指向繪畫自身的線條。