『那些泥土裂開的痕跡，就像是大地正在抗議。』黃敏俊如是說道，而作為一個藝術家，他關切的不僅僅是空間的議題，關於時間的思索，也同樣不同程度的蘊含在他的繪畫創作中——如果說「大地的低鳴」系列更多程度的是他關於生存空間的觀察與省思，那麼黃敏俊另外一個同時進行中的系列「時間移動」，則是將關懷的重點聚焦在時間，透過移動中人物的光影輪廓，展現出鮮明地動勢與速度感。
「進來之前，請拋棄所有對世界的想像，對我的想像，對你自己的想像；因為你所認知的一切，不過是眼睛告訴你的幻覺．進來之後，請用一種，什麼都沒有，的心，換我，來讓你的眼睛，給你幻覺．」–藝術家 劉欣怡
此次的展覽是黃敏俊今年走訪巴塞爾、威尼斯、佛羅倫斯的速寫紀錄，透過當下的即時作畫再現當時的記憶與感受，黃敏俊用速寫來紀錄，比照片來得更感性、更能代表他個人，也捕捉到照片難以傳達的情感。
蜉蝣，自古以來被視為是外表美麗但生命極為短暫的昆蟲，蘇軾的《前赤壁賦》說：「寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟。」感嘆生命的短暫如蜉蝣般朝生暮死，又如滄海中的一粒米粟那麼渺小。陳穎的最新個展以《蜉蝣》為題，彷彿也為易逝的美好光景而嘆息。
「維基百科說僅勾勒出輪廓，形體，而不加繪肌理，光影的細節，這是速寫。我想，和我相差不遠吧！不同的是，我在同一張畫裡，速寫了好多遍。我們看到的總是過去， 因為，光線從遙遠的物體上到達我們這裡需要經歷漫長的時間。」
在這次作品裡，戴宛蓁以各種細微的感覺與回憶在畫裡回應並重新描述，每一次的回顧、再描述，都顯現出不同的意義。回憶內在的存有，情感的抒發，從模糊的記憶到畫面的雛形架構，在架構中漸漸清楚所有空間氛圍，轉化成形狀、肌理與色彩。在重新書寫的狀態裡，時間軸被再度拉開，以新的姿態重新賦予意義，在反覆的狀態中，試圖翻找出記憶中的重疊，這一短暫時光的再現，讓這些當下再度成為一種紀念。
“According to Wikipedia, a quick sketch is merely an outline, a form without drawing any texture, neither the details of light and shadow. I think that I am not differing from that a lot! The difference is that I am sketching many times over the same painting. What we are looking at is always the past, that is because the light on the object takes a long time to reach where we actually are ,
In this exhibition, Dai Wan Jen responds and depicts with sensitiveness and reminiscence at the same time. With every review and every new description, different meanings become unveiled. From a vague memory to the first draft on the painting,Dai makes all the room and atmosphere become visible, transforming memories into form, texture and color. By re-sketching over and over again, a new meaning is given. While trying to figure out the overlap of memories,this temporary review makes the current feelings become a new memory again.
開幕茶會opening party：2015-06-06 15:00
《心圖》述說的是一段生命旅程，王秀雯以水墨為媒材表達內心的思緒。在其創作自述中提到，作品就如同一位生命旅程的夥伴，在旅程中，透過遊戲呼喚它進到畫面中進行對話，藉由作品去分享每個時刻的情緒和思想，每件作品都是一段難忘的心情蘊釀，透過不斷的反芻形成了一張張生命的”旅圖”，在旅圖中記錄著快樂、哀傷、焦慮、思考的痕跡；藝術家從中破壞、修改再破壞…..最後停在某個圖景中，得到滿足，然後再拾起畫筆，將墨拋向下一個旅圖。
