文章節錄自簡子傑撰寫之『光與線,景物與開口 』就調性而言，戴宛蓁的畫作給我的印象首先是線條，一方面，這裡的線條具有屬於繪畫自身的形式主義意味，但最令我感到驚訝的，卻是它們同時也作為光的存在。她畫中的這群人物或形體並不是由明確的輪廓所組構出來，而是由線條所構成的光和陰影交錯而成，形體本身即是線條，線條是戴宛蓁繪畫的調性，這是一些非說明性的線條，但也不僅是作為顯現繪畫的物質性條件，意即，顏料與筆觸——那種指向繪畫自身的線條。

展覽《銅樹生花》林佑森創作個展，將展出林佑森最新系列雕塑作品，反映藝術家眼中隱藏於當代城市中的有機景貌，探討生物、山水與都市棄景的關係。從目睹水管縫隙之間長出植物為起源，林佑森賦予各式電子器材、被淘汰的工業成品一種新的藝術生命。以銅管銅線、金屬零件為骨幹；並以鐵鏽為綠葉，他採用現成物及機械組成一片工業叢林。此次個展將於5月5日到6月4日於秋刀魚藝術中心展出，並於5月6日舉行與藝術家面對面開幕茶會。

展期：2017.04.08-2017.04.30
開幕：2017.04.08（六）15:00PM

郭彥甫創作個展將於4月8日到4月30日於秋刀魚藝術中心展出，並於4月8日舉行開幕茶會。你用甚麼憑藉來回憶一個人，描述一個人？他的聲音，她的笑靨，還是身上留下的香味？此次個展「找尋誰的行李箱？」便是郭彥甫對於他對於每位擦身而過的靈魂的拼湊，而每個行旅箱其實也是每一個後印象派風景，當主體轉變成日常物件，觀者的想像穿插入創作者的思維空間，細緻的紀錄了郭彥甫的觀察。

王秀雯水墨創作個展將於3月4日到4月2日於秋刀魚藝術中心展出，並於3月11日舉行開幕茶會。展名《默・墨》闡述著看似沈寂的墨與色，在與觀者的交互作用中產出奔騰舞動的篇篇故事。王秀雯援引詩人皮耶‧阿貝爾—畢侯的詩句作為自身作品的註解，透過墨相互潑灑、渲染的過程反覆建構、破壞、再建構作品畫面，終究在某一個圖景中得到滿足。她認為作品本身是沈默的，然而卻會在觀看時翻湧出快樂、哀傷、徬徨、堅持、脆弱、勇敢等等不同的面向。這不僅是藝術家的叨叨絮語，同時也是觀者自身生命經驗的映照

以「光」探討生命真理的藝術家黃敏俊，將於1月5日到2月28日在秋刀魚藝術中心舉辦個展——《新天新地》，並於1月8日舉行開幕茶會。「當陽光照亮這世界，彩虹就像下雨般的落下來，包圍著我們。」黃敏俊以流動的光感雕塑而出立體的物件與空間，同時精準地捕捉光線映照下的自然景物。而此次個展，黃敏俊重新勾勒了人類廢棄物，讓廢棄物自「污染」的框架中解放出來，並將創作議題拓展至環保議題當中。

畢業於天津美術學院的青年藝術家黃淼訓，將於12月8日在秋刀魚藝術中心舉辦【生・長】黃淼訓 個展。並於12月17日舉行開幕茶會。生於湖南岳陽的黃淼訓，試圖走出生長地的包袱，以一系列有意識地身體勞動來執行繪畫，作品之中探究空間、歷史、經驗、精神如何交叉影響個體創作，並於畫面中反映出潛意識所留下的痕跡。

《日出的悸動》以華特班雅明之著作《迎向靈光消逝的年代》，所提及藝術獨一無二性的逝去為基礎，以「靈光消逝之後是否將有另一種光亮重新開始？」為疑問，依據「靈光之後的光」做為新生的日出，實踐藝術與大眾之間的可能性，在藝術節中也以光的特性，引用羅蘭巴特於《明室‧ 攝影札記》提到解讀光載的兩種方式「知面」與「刺點」，試圖重組大眾對於藝術的「知面」，以達到其擁有深刻的「刺點」，藝術節將以五感「視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺」，來重組大眾對於知面的轉變，並且拉近大眾與藝術之間的距離。

「小圈圈」即暗示著學習過程中，無意鋒芒畢露的兩人，在彼此的創作領域中散發著微光。他們交疊影響、相互依附，卻又各成一局。這兩位作品風格明確，且技術日臻成熟的年輕藝術家，不約而同地皆在大學課堂上當眾宣示將來會放棄木雕創作。因此本次雙個展頗有浪子回頭的氣勢，並將兩位藝術家在學生時期就開始醞釀的命題以更精煉的面貌呈現。

薛佑廷，甫榮獲2016台北電影獎最佳動畫導演，長期以實驗動畫之創作形式，對社會價值觀僵化的制約，以及人的內在異化，一遍遍地提問，尋找人之自我存在價值與靈魂。本次個展【撞擊測試】薛佑廷首次動畫個展將於105年08月26日（五）至105年09月25日（日）於秋刀魚藝術中心展出，並於105年8月27日下午兩點半舉辦開幕茶會。除了有2016台北電影最佳動畫得獎作品——撞擊測試，更是其創作歷程的精彩呈現。

陳穎的畫作封住了某個流逝的時光，所描繪的是最寫實的具象，醞釀的疏離與專注不斷烘然而出。 細膩的筆觸、獨特冷調的光影，構築出一幅幅由人類的消費性商品所呈現的物質系統，熟悉卻已殘破，模糊地喚起曾經擁有的歡樂與不斷消費背後的匱乏寂寥感。

人類與動物間有著微妙的關係，是大地共同的擁有者，是心靈安慰的陪伴者，是生命延續的供應者，當人們用了自己的聰明存活也代表〝共享者〞的犧牲，在這片土地有著太多為存活發生的故事，但往往都脫離不了人類自私下的生存傲氣，當人類在歌頌自己的偉大及價值時，可想過每種生物也有牠存在的意義及價值？

Lalo Cruces 貨櫃之地個展 （2016年3月2日-4月5日)

『Containerland』一展主要反映現今全球化社會，人們過度的生產及消費、還有國際貿易等現象，批評不僅超出人們的基本需求，也不顧消費主義帶來的後果。此外，因運輸而造成的環境污染，也間接帶來動物保育的面向也是藝術家所欲探討的。

『那些泥土裂開的痕跡，就像是大地正在抗議。』黃敏俊如是說道，而作為一個藝術家，他關切的不僅僅是空間的議題，關於時間的思索，也同樣不同程度的蘊含在他的繪畫創作中——如果說「大地的低鳴」系列更多程度的是他關於生存空間的觀察與省思，那麼黃敏俊另外一個同時進行中的系列「時間移動」，則是將關懷的重點聚焦在時間，透過移動中人物的光影輪廓，展現出鮮明地動勢與速度感。

「進來之前，請拋棄所有對世界的想像，對我的想像，對你自己的想像；因為你所認知的一切，不過是眼睛告訴你的幻覺．進來之後，請用一種，什麼都沒有，的心，換我，來讓你的眼睛，給你幻覺．」–藝術家 劉欣怡

此次『 玩 . 色 』系列創作是以「鐵皮玩具」做為描繪的對象，加上過去醞釀多年來在材質以及題材上的嘗試，應用翻模成型的「積層」效果，及色料與樹脂的堆疊，製作類似油畫「罩染」的技巧，呈現於畫面中。

此次的展覽是黃敏俊今年走訪巴塞爾、威尼斯、佛羅倫斯的速寫紀錄，透過當下的即時作畫再現當時的記憶與感受，黃敏俊用速寫來紀錄，比照片來得更感性、更能代表他個人，也捕捉到照片難以傳達的情感。

蜉蝣，自古以來被視為是外表美麗但生命極為短暫的昆蟲，蘇軾的《前赤壁賦》說：「寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟。」感嘆生命的短暫如蜉蝣般朝生暮死，又如滄海中的一粒米粟那麼渺小。陳穎的最新個展以《蜉蝣》為題，彷彿也為易逝的美好光景而嘆息。

「維基百科說僅勾勒出輪廓，形體，而不加繪肌理，光影的細節，這是速寫。我想，和我相差不遠吧！不同的是，我在同一張畫裡，速寫了好多遍。我們看到的總是過去， 因為，光線從遙遠的物體上到達我們這裡需要經歷漫長的時間。」

《心圖》述說的是一段生命旅程，王秀雯以水墨為媒材表達內心的思緒。在其創作自述中提到，作品就如同一位生命旅程的夥伴，在旅程中，透過遊戲呼喚它進到畫面中進行對話，藉由作品去分享每個時刻的情緒和思想，每件作品都是一段難忘的心情蘊釀，透過不斷的反芻形成了一張張生命的”旅圖”，在旅圖中記錄著快樂、哀傷、焦慮、思考的痕跡；藝術家從中破壞、修改再破壞…..最後停在某個圖景中，得到滿足，然後再拾起畫筆，將墨拋向下一個旅圖。

以創作做為一生志業的藝術家，必定在心中有個堅定的信念。對於黃敏俊來說，光，就是讓他堅定的信念。虔誠的信仰對黃敏俊有潛移默化的影響，他深信光是生命的源頭，也是他在藝術創作中熱情探索的真理。黃敏俊累積超過20年的創作資歷，為藝術生涯留下一道軌跡，而這道軌跡正在延續，並且逐漸擴散，2014的年度個展以「光漾軌跡」命題，再度以光為出發點，色彩為媒介，藝術家所欲傳達的精神哲理與生命價值，透過畫作清晰展現，猶如漣漪般蕩漾，沁入心扉。

科技的進步使人們的生活更為便利，相對的也讓情緒憂慮與神經緊繃有增無減，當此狀態無法適時釋放將形成更大的壓力，而「放鬆」已成為一種奢侈。陳禹達在最新個展中，透過與生活密切相關的各種習慣，如廁中、刷牙中、用餐中、沉思中…等動作，創作出以小憩與放鬆為主題的立體作品。哪怕是偷閒那一點點的時間，還是可在苦悶與不安的生活中找到一絲絲的愉悅。

2014年，“不安”繼續與亞洲相伴，而本次展覽將再次以藝術家的視角，作為見證留下一個文化的切片，藉以反思我們的世界到底怎麼了。
作為歷時兩年有餘的巡展“亞洲不安之旅”將再次登陸台北，在秋刀魚藝術中心呈現12位中國大陸及台灣藝術家的新作。

隨著人生邁入不同的階段，林家弘的作品由關注年輕世代在社會中面臨的種種課題，逐漸轉為對親情的寄託。從早期的《學生系列》、《婚姻系列》、《Follow系》列、職場社會…等創作主題，到近期因成為一名父親而開始紀錄寶貝兒女的成長，純化了創作的靈感和動機。孩子就像天使般美麗而純真，當了爸爸的林家弘用藝術封存記憶，將新生命帶來的感動投射到藝術的世界裡，畫下溫暖人心的天使日記。

為70後的中國藝術家，陳穎臨社會的快速變遷及都會價值觀的轉變，矛盾與衝突是常態，也成為他創作的靈感來源。他以代表資本主義的工業產物為符號，將內心對於世界的疑惑轉化成一幅幅細緻的畫，畫面裡驚駭悲涼的氛圍時常讓人屏息，半罩染方式所呈現的透明灰，巧妙地表現人類心中不斷壓抑的精神層面，透露出其對社會與文化議題的關注。陳穎的創作講求技法卻不顯匠氣，在超寫實主義擬真的極致之外，更注入了他對生活的體察，深刻地勾勒所謂被文明所擁抱的世界。